A Tate Modern, museu de arte de Londres, está apresentando uma mega exposição do mestre da Arte Pop (Pop Art ), o americano, Andy Warhol (1928-1987).
A Arte Pop é um movimento artístico que surgiu na década de 1950 e floresceu na década de 1960, nos Estados Unidos e no Reino Unido.
Começou como uma revolta contra as abordagens dominantes da arte e da cultura e as visões tradicionais sobre o que a arte deveria ser. O movimento rejeitava a divisão entre alta cultura e cultura de massa, e buscou mostrar que a arte pode se utilizar de qualquer fonte.
Imagens identificáveis, extraídas da cultura popular e de massa, como objetos culturais, celebridades, histórias em quadrinhos e publicidade foram os temas explorados pelos artistas do movimento.
O movimento teve como expoentes, os artistas Roy Lichtenstein, James Rosenquist e Claes Oldenburg. Andy Warhol, no entanto, foi o artista que ajudou a moldar o movimento e, até hoje, ele e a Arte Pop parecem ser sinónimos um do outro.
Warhol começou sua carreira profissional na arte comercial, trabalhando como ilustrador e designer gráfico de revistas de grande sucesso. Mais tarde, incorporou imagens da cultura popular, de celebridades a bens de consumo, em seu trabalho.
A partir de 1961, o artista passou a produzir pinturas focadas em produtos comerciais produzidos em massa. Em 1962, ele exibiu suas pinturas icônicas das latas de sopa Campbell.
Depois disso, vieram as obras com imagens de hambúrgueres e garrafas de Coca Cola, assim como retratos de celebridades peculiares como Mick Jagger, Elizabeth Taylor e Marilyn Monroe.
Seus trabalhos introduziram uma nova e fascinante forma de expressão artística, frequentemente explorando a correlação entre expressão artística, publicidade e cultura de celebridades, que ele assistiu florescer na década de 1960.
Seus trabalhos transitam entre e o conformismo e a subversão. Expressam uma visão crítica da sociedade contemporânea, do consumismo e da evolução da música e da revolução sexual, ao mesmo tempo em que se apoia e necessita desses objetos e temas, muitas vezes até levando ao próprio aumento de seu consumo ou popularidade.
Warhol empregou vários meios para criar seus trabalhos, incluindo fotografia, serigrafia e gravura. Suas serigrafias de ícones culturais e de consumo – incluindo Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor e Campbell’s Soup Cans – o tornaram um dos artistas mais famosos de sua geração.
O melhor de uma imagem é que ela nunca muda, mesmo quando as pessoas nela mudam.
– Andy Warhol.
Outra grande conquista de Warhol foi a elevação de sua própria personalidade ao patamar de ícone popular, representando um novo tipo de fama e celebridade para um artista plástico.
Uma curiosidade a respeito do artista é que ele usava perucas. Warhol começou a usar perucas nos anos 1950, depois de começar a ficar careca. O curador da exposição, Gregor Muir, disse que elas desempenharam um papel central na tentativa de Warhol de “se transformar em uma obra de arte”. De acordo com ele, Warhol as desenhava e, depois que elas lhes eram entregues, ele também as cortava e coloria. Acredita-se que ele possuía mais de cem perucas quando morreu, em 1987.
Warhol será para sempre conhecido por suas imagens peculiares, que transitam entre a subversão e o conformismo. Seu legado continua vivo no mundo da arte, história e cultura pop.
A intenção da exposição é mostrar que Warhol é uma figura atemporal. O que não parece ser difícil. Em nossa sociedade consumista, as celebridades continuam sendo tão onipresentes e descartáveis quanto latas de sopa e garrafas de Coca-Cola.